top of page

Des del Cap de Creus al Cosmos infinit. Jean-Nöel Chazelle.

Jean-Nöel Chazelle, és un artista, poeta, metafísic de gran poder creatiu. Té la seva inspiració en una de les zones amb més energia del món: el Cap de Creus. Artista internacional, exposa a diferents països.


En aquesta entrevista Jean-Nöel ens explica una mica més de la seva obra, inspiració i passió.




Jean-Nöel, escrivint en una de les zones més emblemàtiques al Cap de Creus.








1. Com pots explicar el teu enllaç entre París, Cadaqués, i altres grans capitals on estàs realitzant actualment exposicions?


Sóc franc-africà-català. Vaig començar com a artista de performance per a la Galeria Cledalique a Cadaqués. Era una Galeria al capdamunt del turó, davant de l'església. He estat a càrrec de crear performances durant set anys amb total llibertat. El primer va acabar amb un concert de Rostropovich dins de l'església, el mossen estava tan emocionat que em va beneir al final. Vàrem tenir el suport de la família Pujols, el gran filòsof català que va defensar Miró i Gaudí.


Miette i Teeny Duchamp van crear un concepte anomenat Arealisme. Volien que jo fos una continuació d'aquest concepte. No surrealisme, però a prop i diferent, involucrat amb allò invisible, allò desconegut que ens està bombardejant a tots amb partícules infinites, vibracions que connecten el més petit amb el més gran, el que és multidimensional. Més tard, Miette va mostrar un vídeo d'una performance meva a Teeny Duchamp a París, un homenatge que vaig crear per al seu marit Marcel, del que realment va gaudir, i em va dir: "A Marcel li ha encantat això". La performance es tractaba d' una dona vestida amb articles de diari publicats, situada damunt de vidres trencats a terra. Jo vaig fer una lectura, mentre la despullava lentament dels articles dels diaris. Un poema aleatori fet a partir dels fets quotidians.


Vaig passar els meus dies i nits a Cap de Creus (prop de Cadaqués, a Catalunya). Vaig tenir una visió molt important allí que em va obrir la porta de la quarta dimensió. La connexió amb el més petit i el més gran. Quan vaig conèixer la neurociència a Beverly Hills, (vaig treballar amb David Dubin) es va confirmar la visió exacta que tenia. Sí, les partícules còsmiques bombardegen el cervell humà cada segon i influeixen en com reaccionem o interactuem, el nostre cervell es pot convertir en un oceà reflectint el cosmos.


Depenent de la nostra manera de reaccionar o interactuar el nostre cervell es pot convertir en un oceà reflectint el cosmos.



«Hypnotized Traveler»


3. Segons estem conversant, tens una gran percepció i sensibilitat cap a tot allò que representi alguna cosa més que allò que es pot veure i tocar, allò que es considera com la tercera dimensió. Com expressaries aquesta percepció del teu món d'art?


A Senegal, a l'Àfrica, em vaig criar en el cercle màgic del so polifònic i els tambors.

Col·locat en un cercle de muses infinites, un cercle de dones: al bell mig. En aquell moment, m'em vaig adonar que volia ésser invisible, entre la matèria. Vaig començar a fer fotos a cinc anys, tot desenfocat... vaig dir al meu pare: "Vull captar l'invisible". En aquest cercle et sents estimat, segur, tens una relació infinita amb l'espai, de seguida ets transcendit, percepció i concepció de les vibracions i coronació per ocells de la màgia. Unitat "L'inefable" (Hen en grec)

La tercera dimensió sempre va ser per mi el punt de partida de l'entreteniment, la propaganda el punt d'identificació. Una simplificació de l'univers, l'anomenat renaixement afirmant que Marylin podria ser Atenea, i si us plau en 3D i realitat virtual... El procés d'identificació. El mirall robat dels orígens de Narcís.


Des del narcís vertical es va comercialitzar l'horitzontal on li han robat el seu camí, els seus avantpassats que manifesten ADN desapareguts i la necessitat èpica de fer-se a si mateix com un ésser; connectant el cervell amb la multitud vibrant a l'univers.

Des del narcís vertical es va comercialitzar l'horitzontal on li han robat el seu camí, els seus avantpassats que manifesten ADN desapareguts i la necessitat èpica de fer-se a si mateix com un ésser.

Ulisses en 3D es va convertir en un horitzontal; astut, mesquí, mig de la carretera mitjana, ciutadà; testificar l'arrogància dels seus viatges i la impossibilitat d'aventura. Com a «Nostos» es va convertir en la gran neurosi occidental que ha de ser rescatat per la psicoanàlisi. L'etapa zero de l'existència, el càncer dins de l'ou.


Estava molt més profundament interessat per les icones bidimensionals reals o jeroglífiques egipcis, almenys hi havia un punt per al coneixement i alguna cosa per restar usant els nostres esperits i ment per entendre. No es tracta només d'absorbir-ho tot en visions manipulades etnocèntriques reduccionistes i pretensioses. Estar fora de qualsevol dogma i història reconstruïda. Sabent que la Glòria és sempre la veritable ombra del fracàs.


Solia dir, després ho vaig escriure als meus poemes.
« L'ombra és un cos cantat per la lluna».



Solia dir, després ho vaig escriure als meus poemes; «L'ombra és un cos cantat per la lluna», La pell només és un filtre de l'interior a l'exterior. La manera com imaginem la realitat és molt limitada, la representació tridimensional és incorrecta, el cos està vibrant, no pot ser definit per una superfície plana, això és només un enfocament nihilista, una mica ple de nostàlgia i proper a la depressió. Estem tan espantats que ens agrada definir la superfície del que veiem com no moure's, realment estable. Quan no ho està, la superfície s'està movent, vibrant, fent coses molt estranyes, però el nostre cervell estabilitza això.

Crec que com més creixem i ens desenvolupem com a humanitat, més creixerà la nostra percepció, i crec que el pes, l'equilibri que tenim actualment, és una cosa que està governada per la por. L'Infinit està aquí besant a tots, així és com em vaig involucrar més a Hyparxis. El concepte grec neoplatònic, Francesc Pujols i Hiparxiologia o la ciència de l'existència.


4. Un tema que crec que s'ha de debatre actualment és com es pot transmetre l'art en aquesta època que estem vivint? Creus que hi ha una vulgarització de tot i l'art ja no es comprèn ni s'aprecia?


El xoc més gran que vaig tenir quan vaig arribar a Europa, com un nen crescut a l'Àfrica, va ser l'horitzontalitat i el nihilisme. No podia entendre: com era possible replicar la persona, els dogmes, la màscara i la identificació al no-res. I, per descomptat, mai no parlem d'enfrontar el buit, l'espai, el passeig vertical, el cos que cau i l'elevació distant de l'esperit. Escriure, pintar, crear música són la millor manera daccedir a la consciència del buit i obrir lespai infinit de la qualitat.


Realment volia sortir de la manipulació de la història i els conceptes, perquè només regulen la nostra visió i ens entristeixen molt per la realitat perquè això no és suficient del que podríem considerar, volia tenir una visió diferent de la d'un home que caminava sobre la Terra i mirava tot des del nivell de l'home. Crec que cal observar les coses a un altre nivell, un nivell cosmogènic, no només a nivell de l'home. És més a prop de la realitat veure les coses a nivell del cosmos que a nivell de l'home. Buit: guspira del meu cor: La dansa invisible de l'univers. El foc interior és el principal tresor que tens, el que no poden robar, però no pensis que el consumisme no farà tot el possible per robar-t'ho. Aleshores perds la teva verticalitat, llavors t'obsessiona el teu reflex.


Escriure, pintar, crear música són la millor manera d'accedir a la consciència del buit i obrir l'espai infinit de la qualitat.




«Chaosmosis Ride» a Cap de Creus.


5. Tens un gran coneixement dels grans artistes que van encimbellar una època a Catalunya. Quina diferència veus, a l'època que es va reconèixer i va donar prestigi a Dalí, i prèviament a Gaudí entre d'altres, i ara? creus que actualment Catalunya està en una fase de total decadència amb manca de creativitat?

La literatura es va convertir en un proscrit, com l'art, no hi ha moviments i diversitat, només colors (o absolutament cap) o per a les pintures. Com si no hi hagués llibertats, sinó només llibertat. Declinar sempre el plural per a la literatura, la música, l'art és pura propaganda relativista, un màrqueting periodístic d'insignificància amb l'objectiu d'expiar dels països allò que inicia la cultura a la seva història. El plural com la marca expiatòria del després.


"Das ist Egal" com la fi de les civilitzacions, l'aposta del cansament, l'esgotament i la insignificància. Miralls de narracions trencats i literatura veritable donant la idea del Fracàs del que podia haver estat, portant a la ment l'infinit en edicions confidencials o edicions no reeditades. L'imaginari de la veritat sobreviurà. L'èpica aventura interior s'ha torçat a la metamorfosi del consumisme sexual.

L'imaginari de la veritat sobreviurà. L'èpica aventura interior s'ha torçat a la metamorfosi del consumisme sexual.

La part principal està en l'invisible, l'Ataraxie com a font. Això és tan difícil d'entendre que la «font» ready-made representa l'invers del que hauria de ser per tornar a pujar la font infinita dins de l'ésser humà? sembla que tota una part dels seguidors contemporanis van oblidar el que Duchamp va subratllar: «No t'oblidis de la poesia» i «l'Artista futur és allò de la marginalitat».


"Das ist Egal" com la fi de les civilitzacions, l'aposta del cansament, l'esgotament i la insignificància. Miralls de narracions trencats i literatura veritable donant la idea del Fracàs del que podia haver estat, portant a la ment l'infinit en edicions confidencials o edicions no reeditades.


L'imaginari de la veritat sobreviurà. L'èpica aventura interior s'ha torçat a la metamorfosi del consumisme sexual.


La part principal està en l'invisible, l'Ataraxie com a font. Això és tan difícil d'entendre que la «font» ready-made representa l'invers del que hauria de ser per tornar a pujar la font infinita dins de l'ésser humà? sembla que tota una part dels seguidors contemporanis van oblidar el que Duchamp va subratllar: «No t'oblidis de la poesia» i «l'Artista futur és el de la marginalitat».





6. Crec que preparant una preciosa exposició al Marroc, sobre un tema molt especial, l'aigua. Pots explicar-nos com es desenvoluparà aquest tema?

Amb el suport de la fundació per a la protecció de l'oceà, crearé una nova exposició al Museu del Rei del Marroc; el Museu de la civilització de l´Aigua. Aquest és un assumpte important per a mi, ja vaig estar involucrat amb les Nacions Unides en el passat. Centraré la meva exposició a Hydromència, que és el coneixement antic de l'endevinació a través de l'aigua. Té a veure amb el meu procés de creació d'obres d'art mitjançant vibracions i llenguatge invisible.


Centraré la meva exposició a Hydromència, que és el coneixement antic de l'endevinació a través de l'aigua.

L'extensió del meu desig atrapa l'espai

I el somni es converteix en pedra

L'immaterial ondula les inclinacions de la roca

I l'ànima talla la muntanya

Quan l'amor obre el camp de les possibilitats

La raó assassina la transcendència

Quan els llamps obren el camí

La lava cura la unitat fragmentada

El mirall tangible dels efectes vibratoris

alquímia concreta

Trampa de partícules i font immortal

La superfície de l'aigua xiuxiueja un llenguatge màgic

El abans de la gramàtica que mortifica l'essència

I converteix els nens en comerciants de somnis.



7. Igualment, crec que has tingut presència molt significativa a països com Mònaco, i actualment Canadà. Podries explicar-nos una mica sobre la teva feina?

La meva Galeria a Paris el 2000, Sacha Tarassoff estava pensant en mi com el següent pas cap a la nova pintura, i em va aconsellar que conegués altres artistes diferents als Estats Units, sabent que ell era el principal col·leccionista de Support-Surface, el difícil que podria ser per a mi. Això és exactament el que vaig fer coneixent la generació de New New New Painting, prenent consells.


Vaig fer una exposició personal a Beverly Hills i West Hollywood. Los Angeles sempre ha estat una ciutat molt oberta i m'ha donat suport. Després de L.A, a Monte Carlo vaig obrir amb una exposició individual a la terrassa del club Billionaire del Fairmont, i vaig trobar l'art collector més important del món, Joseph Nahmad. Ens vam fer amics íntims parlant cada dia sobre art i mercat de l'art, infravalorats o sobrevalorats. De Chirico, que no podria sobreviure sense la seva ajuda i molts altres, fins i tot aquells en què podríem estar en desacord. Vaig tornar a Montecarlo l'any passat per a la Gala Maria Callas, on vaig superar les obres d'art més cares de la subhasta. La meva nova col·laboració a Montreal, Canadà, és de fet una vella relació que tinc amb la galeria Bob Oré, que va organitzar una exposició individual per a mi a BOA a West Hollywood. Ara tinc el suport de Grècia que em va convidar com a artista, poeta i filòsof per a una primera exposició a Atenes. Aprofundiré aquest estiu amb una exposició individual al Museu de Rodes.

Ara tinc el suport de Grècia que em va convidar com a artista, poeta i filòsof per a una primera exposició a Atenes. Aprofundiré aquest estiu amb una exposició individual al Museu de Rodes.


8. Pots afegir el que creguis és o pot ser significatiu sobre la teva obra per als lectors i seguidors de Vega & Màgic Magazine? Vaig entendre que havia de col·locar el llenç a terra i ballar usant la verticalitat com una eina màgica. Podríem volar?, elevar prou la nostra visió per tenir el focus d'un punt i alhora la distància i una de més àmplia. Més tard, quan vaig conèixer Francois Lumen, que és un científic avançat per al CNRS i treballava amb aerogel (mig sòlid i líquid), vaig fer un altre pas gegant: ell estava dissenyant l'aerogel que fixen en el satèl·lit, per atrapar la matèria del cosmos i analitzar-la una vegada que aquest torna a la terra. Estava ballant i es va fer tan obvi: una obra d'art veraç seria una interfície entre els humans i el cosmos. Atrapar la dansa de les partícules còsmiques és el llenguatge secret de lunivers. Ut Pictura Poesis, Ut Poesis Pictura. Mapejant l'assalt diví de les partícules còsmiques en una obra d'art poètica de 4a dimensió.


La quarta dimensió obre la 5a dimensió que estableix la teva intenció amb l'univers. La veu i la capacitat d'expressar, connectant el cor amb l'esperit i viceversa, obrint-se naturalment al 6è: la saviesa, la distància, la capacitat de tancar els ulls i veure a través, portant al 7è la vibració, la corona del que Salvador va anomenar "Ser Déu" a la seva Òpera bruixa per descomptat no pot prendre en primer grau només per donar una idea...


La vibració de la corona es pot anomenar: l'únic (grega Hen) és la darrera i veritable realitat incognoscible. És una de les seves característiques més definitòries la suma de la pròpia unitat.


La crisàlide de la metamorfosi infinita permet el pas de l'ésser humà.

La projecció exacta d'aquestes pors a la pantalla de les nostres vides, el reflex perdut recuperat per Narcís. Comenceu, doncs, una dansa sobre l'escuma del mar, el viatge èpic. El mite és a l'abast de la mà. Vent al clatell, foc recapturat naturalment. »


La transcendència sempre derrotarà el triomf de la hipocresia.


https://www.instagram.com/jeannoelchazelle/
















Commenti


I commenti sono stati disattivati.
bottom of page