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"Paintings that Read my Mind & Poems that Read my Paintings". por Giora Carmi.

"¿Alguna vez te has preguntado sobre el valor del arte? ¿Te has preguntado sobre la intuición? ¿Te has preguntado sobre la curación, el crecimiento, la plenitud, la felicidad o el significado de la vida? ¿Siempre has sentido que hay más en la vida de lo que parece? ¿Has tenido experiencias que fueron inexplicables en la forma habitual que nosotros, los humanos, entendemos? ¿Has tenido una visión profunda de la verdad de quiénes somos?


Muchas buenas personas ya han abordado estas preguntas y cuestiones y hay bastantes tradiciones establecidas y nuevas voces que ofrecen respuestas a ellas.


He tenido tres carreras: Diseñador Gráfico, Ilustrador y Arteterapeuta. Utilizo la intuición a través del arte en mi trabajo como arteterapeuta y como mi forma preferida de profundizar mi experiencia de vida."


Giora Carmi.





Giora Carmi, uno de nuestros muy estimados colaboradores, nos introduce en esta entrevista, sobre su libro "Paitings that Read my Mind Poems that Read my Paintings."


1.¿Se puede decir que el libro es un tratado sobre arteterapia? ¿Por qué crees que la arteterapia es tan importante?


G.C. El libro trata sobre una práctica espiritual que hago. Entonces no se trata de arteterapia. Pero el enfoque se desarrolló en el contexto de la arteterapia, con el propósito de ayudar a las personas a crear cambios más profundos y duraderos en sus vidas que los cambios que provocan las formas habituales de hacer arteterapia. Las formas habituales de hacer arteterapia no se desvían de la capa psicológica de nuestro ser. Mientras permanezcamos en la capa psicológica, que es la capa del pensamiento, existe un malestar fundamental acerca de la vida que experimentamos y del que realmente no podemos deshacernos. La única manera de deshacernos de este malestar es conectándonos con nuestras conciencias puras, que son parte de la fuente de todo lo que siempre está con nosotros. El arte puede hacer esta conexión. Por eso es importante el uso del arte, aunque también hay otras formas de conectar con esta capa que no involucran el arte.


Creo que agregará claridad y profundidad si cuento cómo surgió este enfoque. Entonces puedo explicar cómo funciona.


Estaba en un retiro de meditación y tuve una sesión en la que pude acceder a otra dimensión.


Al final de la sesión las palabras volvieron a mí y esto es lo que decían:

“Ahora que has visto esto, sabes que no tiene ningún sentido hacer algo en este mundo que no sea lo más hermoso que puedas”.


A los pocos años fui a estudiar arteterapia y descubrí que solo trataba la capa psicológica. Cuando sólo te ocupas de la capa psicológica, nunca llegas a liberarte completamente de las cargas psicológicas. Siempre quedará alguna insatisfacción con la que vivir. Sabía que el arte puede ir más allá de eso y me propuse encontrar una mejor manera de utilizar el arte en la terapia. La primera vez que apareció este nuevo enfoque fue en una clase de terapia grupal.


Todos los estudiantes a los que se les asignó el papel de dirigir una sesión de terapia de grupo hicieron lo mismo: colgó una gran hoja de papel en la pared e indicó a los demás participantes que trabajaran juntos en el mismo cuadro. Allí es cuando detecté lo que vi como un problema. Los participantes, queriendo ayudar al grupo, sacrificaron ser fieles a sí mismos y centraron sus esfuerzos en intentar encajar con los demás. De esta manera crearon en ellos mismos una tendencia a descuidar su autenticidad. No hay forma de evolucionar si ignoras tu verdad interior.


Para remediar esto hice un ejercicio diferente:


Se trabajaba en parejas.


El primero inició el dibujo y despues se lo pasó a su compañero, quien a su vez añadió elementos de su propia creatividad. Así se lo pasaron entre ellos varias veces añadiendo cada vez una ilustración o elemento al dibujo inicial De esta forma movieron el papel con el dibujo entre ellos, entre siete y diez veces. Y esto es lo que hace el proceso significativamente diferente. Cuando cada uno tuvo el papel, tuvo que tratarlo como si fuera suyo solo, y sólo pintar lo que para ellos era lo más hermoso que podían hacer para satisfacerse. (Así es como la idea de belleza llegó a la práctica del cambio personal.) "No os preocupéis por el otro", les dije. "Haz sólo lo que para tu gusto personal sea lo más bonito que puedas hacer en el cuadro".


Ahora, concentrarse en su sentido personal de la belleza les hizo conectarse con su verdadero yo. La belleza es el lenguaje de la verdad. El verdadero yo está siempre junto a nosotros y es posible una conexión con él. Otro aspecto del verdadero yo es la intuición, y los participantes se vuelven intuitivos mientras trabajan en la pintura. Además, queriendo ser fieles a su sentido de la belleza, prestaron mucha atención a lo que ya estaba en el papel y de esta manera se conectaron muy profundamente entre sí. Y sucedieron cosas mágicas. Comenzaron a sentirse como si estuvieran conectados telepáticamente. Por ejemplo, si uno solo pensaba en el mar, sin ni siquiera pintarlo, el otro pintaba peces.


 La belleza es el lenguaje de la verdad.

El cuadro les pareció hermoso a ambos, y se sintieron muy bien, porque fueron honestos consigo mismos. Eran auténticos.


"Now"



Esto demostró a todos que es posible estar juntos y hacer cosas juntos siendo fieles a uno mismo. Durante el proceso sólo sucedieron cosas buenas. A ambos participantes les encantó. Y la idea que se le ofreció fue: ¿te gustaría intentar vivir tu día a día normal de esta manera?


El cuadro les pareció hermoso a ambos, y se sintieron muy bien, porque fueron honestos consigo mismos. Eran auténticos

Esta forma de hacer las cosas se puede trasladar a cualquier otra forma de arte y, de hecho, existen otras formas de ayudar a las personas a ser auténticas.

La arteterapia tiene otras ventajas, como el hecho de que lo que se hizo auténticamente en la sesión queda en el papel como un documento al que se puede consultar más adelante.






2. "El héroe del momento es el testigo interior, también llamado conciencia", escribiste en tu libro. ¿Puedes explicarnos por qué es tan importante la concienciación?


G.C. La conciencia es un estado superior de conciencia que es más fuerte que el pensamiento y todos los derivados del pensamiento, como la memoria, la lógica, las suposiciones, las conclusiones, etc.


Si expones los pensamientos a la conciencia, no pueden sobrevivir en esa frecuencia superior y se disuelven. También tiene que ver con el hecho de que la mayoría de pensamientos provienen de la preocupación por la seguridad de nuestro cuerpo.


La conciencia es el estado natural de quiénes somos realmente, que es sabiduría y amor, e incluye alegría, curiosidad, alegría, belleza, verdad y tal vez más.

La conciencia es el estado natural de quiénes somos realmente, que es sabiduría y amor, e incluye alegría, curiosidad, alegría, belleza, verdad y tal vez más. Entonces, si queremos cambiar, es decir, cambiar nuestros pensamientos y creencias, para que nuestra vida cambie, podemos exponer nuestros pensamientos a la conciencia y se disolverán. Esto no se puede hacer sólo con pensamientos. Si exponemos nuestros pensamientos a otros pensamientos, los pensamientos originales pueden transformarse en otros nuevos. Pero este cambio no es fuerte ni estable. Los viejos pensamientos volverán cuando una situación los requiera. Éste es el significado de la conciencia.


La conciencia tiene muchos niveles y los niveles más altos tienen más poder para cambiarnos.


Exponer los pensamientos a la conciencia significa que vemos cómo suceden, podemos observar cómo cambian e incluso podemos verlos desaparecer. Podemos hacer todo esto sólo si no nos identificamos con los pensamientos. Y no identificarnos con los pensamientos significa que estamos en consciencia.


Describo el estado de ser consciente:


'Experimentar con nuestra conciencia en lugar de experimentar a través del pensamiento.'


'Experimentar con nuestra conciencia en lugar de experimentar a través del pensamiento.'

3. ¿Puedes explicar más profundamente por qué consideras que la función última del arte en nuestra vida es mostrarnos nuestros sentimientos internos y la conexión con los acontecimientos que vivimos?


G.C. Creo que la función fundamental del arte es conectarnos con nuestro verdadero yo, es decir, con el amor, la belleza, la verdad, la alegría y la curiosidad. El arte también nos lleva en un viaje a la experiencia de ser infinito.


Al hacer esta conexión con la conciencia ayudamos a crear un cambio positivo en la vida de las personas.


Recuerdo cómo, la tarde del día en que salí de Israel y volé con mi familia a Estados Unidos, nuestros mejores amigos vinieron a despedirnos. Estábamos después de tres noches sin dormir, ya que había muchas cosas que teníamos que hacer. Vieron lo agotados y preocupados que estábamos y nos llevaron a un pequeño café en un pueblo cercano. Tomamos café y pasteles y charlamos. Esto nos sacó de nuestro estado de ánimo preocupado y nos preparó muy bien para el gran cambio que se avecinaba en nuestra vida. De la misma manera, mirar arte o, mejor aún, hacer arte, puede sacarnos del estado habitual de pensamiento preocupado y llevarnos a un estado más amplio, más suave, más relajado, seguro y amoroso.


Pero es cierto que en mi método de utilizar el arte visual y la escritura utilizo la creación artística como una forma de entrar en contacto con la "experiencia de conciencia directa" del momento, y el arte, cuando se hace intuitivamente, es muy bueno en esto.


Como ejemplo, una persona que vino a trabajar conmigo hizo un dibujo de una manzana colocada sobre una mesa. Había algo un poco extraño en el dibujo: alrededor de la manzana había un borde blanco sin pintar. Vi en él el deseo de que la manzana no tuviera ningún contacto con su entorno. Cuando hablamos de ello, resultó que la manzana simbolizaba a la persona que la pintó. Vivía en un lugar pequeño con muchas otras personas y no quería estar tan cerca de ellas. Más aún, empezó a desarrollar alergias, ya que se le hacía muy desagradable tener su cuerpo tan cerca de cualquier cosa. Al hacer arte de forma intuitiva, se revela muy fácilmente el estado de ánimo de la persona, si sabemos cómo "leer" el arte.



4. "Nuestros pensamientos son los conductores de nuestras energías"....¿qué representa la energía en nuestras vidas?


G.C. Lo primero que representa la energía es el pensamiento mismo. La conciencia, que es lo que somos, necesita energía para poder crear el pensamiento. Incluso podemos experimentar esto, que pensar requiere algo de esfuerzo. Miremos de otra manera. Imaginemos que queremos dar un paso adelante. Primero pensamos e imaginamos el paso. Luego comenzamos a mover partes de nuestro cuerpo, lo que también es un uso de energía. Y luego nos equilibramos y nos levantamos. De esta manera utilizamos energía para mover nuestro cuerpo.

Peroo puede ser mucho más misterioso.


Digamos que empiezo a tener ganas de tocar el piano. El pensamiento no me abandona. Empiezo a escuchar música de piano todo el tiempo y me imagino tocando. No tengo un piano y no tengo suficiente dinero para comprar uno ahora. Pero sigo pensando e imaginándome tocando la música que he estado escuchando. Un día mi vecino llama a mi puerta. Me dice que se va de casa por un año y que no quiere dejar su piano en su casa vacía. ¿Puedo estudiar piano durante un año? Y de repente tengo un piano que tocar. La energía estaba influenciada por los pensamientos y la influencia estaba más allá del cuerpo.


El cuerpo mismo es creado por patrones de pensamiento, en un estado de conciencia mucho más elevado. Estos pensamientos se repiten muy rápido y la energía que generan crea el cuerpo una y otra vez repetidamente. El cuerpo aparece y desaparece, aparece y desaparece. Pasa muy rápido y no lo vemos con los ojos que tenemos. Los ojos que tenemos también fueron creados de la misma manera, por lo que no pueden ver el proceso por el cual llegan a existir. Muchas veces desarrollamos patrones de pensamientos que no armonizan con otros pensamientos que tenemos. Esto crea una alteración en el flujo de energía y, si esto continúa de manera constante, se pueden formar enfermedades. Así es también como influye la energía en nuestra vida.


Muchas veces desarrollamos patrones de pensamientos que no armonizan con otros pensamientos que tenemos. Esto crea una alteración en el flujo de energía y, si esto continúa de manera constante, se pueden formar enfermedades

Somos conciencia, que está llena del potencial para llegar a ser cualquier cosa. Para crearse en cosas necesita energía, y las cosas que se crean son energía en diferentes configuraciones y movimientos. Y los instrumentos con los que formar las diferentes formas y movimientos de la vida, son nuestros pensamientos y nuestra imaginación. Esto es bastante milagroso.


"As it is in this world"



5. El libro es muy bonito ya que has incluido todos los cuadros que hiciste en cuatro meses. ¿Puedes explicarnos un poco el proceso que sigues?


G.C. Dejo que la conciencia, que es conciencia, sea impresionada por los movimientos de energía en mi cuerpo. Estas son mis experiencias de lo que estoy pasando en mi vida en este momento y de mis reacciones ante estos acontecimientos. Cada energía que esté viva y activa en este momento puede aparecer en el arte. Aparece metafóricamente. No concretamente. A veces puede aparecer algo medio representativo. Esto es lo que hacen los dibujos de líneas gruesas. Con solo hacer esto me vuelvo más pacífico, abierto y tolerante. Mi interés cuando pinto es hacer las cosas hermosas para mí y satisfacer mi curiosidad sobre lo que realmente está sucediendo en este momento en mi experiencia. De esta manera cambio mi enfoque, dejando que la conciencia observe, de ser parte del drama de la vida a ser un observador no involucrado. En realidad, no es correcto decir que la conciencia no está involucrada. Se trata desde un punto de vista diferente. La conciencia viene con amor, aceptación, sabiduría y más. No se pierde en las historias de los procesos de pensamiento.

 La conciencia viene con amor, aceptación, sabiduría y más. No se pierde en las historias de los procesos de pensamiento.

Luego hago las zonas de color.


Debido a que ya estoy en un lugar más tranquilo y de mayor aceptación cuando comienzo con las áreas de color, lo hago desde una frecuencia algo más alta, o una conciencia más elevada, y el enfoque ya es más amoroso y de aceptación que incluso la primera etapa. Es como si alguien que es aún más amoroso que antes estuviera respondiendo a mi primer paso. Detengo el arte cuando siento que agregar algo hará que la pintura sea menos hermosa.


Luego hago una lectura del arte. Veo lo que está pasando en él. ¿Qué tendencias hay? ¿Qué parece funcionar en conjunto y qué se contradice? ¿Cuál es el carácter de las líneas, las áreas de color, los espacios? ¿Salta alguna forma como algo que me recuerda algo espontáneamente? etc. Y como naturalmente pienso en frases cortas y el ritmo es importante para mí, y porque me preocupo por la belleza, espontáneamente se convierte en un poema. No sólo a mí me suceden hermosos resultados, sino a todas las personas que practican esta práctica. Lo he visto muchas veces con la gente que trabajó conmigo.


Este texto me ayuda a saber qué estaba pasando en mi conciencia y cómo se sentía. Si no se siente bien, se forma una tendencia a dejarlo ir. Es así como este proceso sirve como forma de cambio. El cambio es, generalmente, dejar ir todo lo que no sea conciencia pura. Y el resultado es que me acerco cada vez más a ser mi consciencia pura. Éste es el objetivo.


6. "Cuando una persona pinta, se tocan muchos recuerdos y se provocan algunas de las creencias infelices". ¿Esto es bueno o malo?


G.C. Si es bueno o malo depende de lo que hagas con estos recuerdos. Si estoy en un reino de pensamiento, entonces puedo comenzar a identificarme con estos malos recuerdos y fortalecerlos.

Su poder para captar mi atención puedehacerlos llegar a ser influyentes en mi comportamiento. Pero si los expongo a la conciencia, a través de este proceso o de cualquier otra manera, y de hecho hay otras maneras de hacerlo, entonces estoy debilitando la influencia de estos malos recuerdos sobre mí y me libero de su poder.



7. Me interesa mucho el concepto que has descrito aquí: "...esta experiencia directa de cómo sentirse mal, en comparación con sentirse bien, se convierte en la motivación del cambio personal". ¿Por qué crees que este proceso se realiza dentro de nosotros?


G.C. El mundo interior de los movimientos y encuentros energéticos puede resultar bastante confuso si estás en estado de pensamiento. Es el estado de pensamiento en el que pueden ocurrir pensamientos desagradables y, sobre todo, debido a que muchos pensamientos se sienten tensos, preocupados o asustados, es difícil descifrar un pensamiento temeroso, triste y confuso. Pero cuando estamos asociados con la conciencia, nos sentimos claramente mejor. Y estar en un mejor estado de ánimo hace que sea fácil detectar pensamientos que no te hacen sentir bien. Cuando te sientes bien y experimentas un pensamiento que te hace sentir mal, es natural y espontáneo elegir dejar de lado el pensamiento triste y elegir, en cambio, estar en un mejor estado. Es como elegir viajar por una carretera más pintoresca y tener vistas más hermosas.



8. ¿Puedes explicar la conexión de la meditación con la pregunta "¿Quién soy yo?"


G.C. El tema de la meditación surge como una forma de encontrar la respuesta a las preguntas: ¿Quiénes somos? ¿Y de qué se trata la vida?

Podemos leer sobre esto y encontrar diferentes respuestas que otras personas habían encontrado. Pero conocer intelectualmente no crea un cambio cualitativo en la vida de las personas. Queremos conocer tan bien las respuestas que nuestras vidas cambiarán para mejor de forma permanente.

Sabemos quiénes somos. Somos conciencia que es parte de lo divino. y tenemos energía para hacer posible que podamos crear. Cuando creamos cambiamos nuestras circunstancias y tenemos experiencias que terminan cambiándonos a nosotros.


Sabemos quiénes somos. Somos conciencia que es parte de lo divino. y tenemos energía para hacer posible que podamos crear


La meditación es una forma que utilizamos para experimentar ser quienes somos. Dado que utilizamos palabras para casi todo lo que hacemos, muchas meditaciones también las utilizan. La meditación sobre la pregunta ¿Quién soy yo? Se considera uno de los métodos más directos. Tiene que hacer dos cosas para ser útil. Tiene que llevar al meditador a una escala vibratoria mayor, para que se vuelva más pacífico, más amoroso, etc., con sólo hacer la meditación. Y tiene que responder a la pregunta ¿Quién soy yo?


Subir la escala vibratoria se logra centrándonos únicamente en la pregunta, lo que permite que todas las demás preocupaciones desaparezcan de nuestra atención. La mente se vuelve pacífica y esto nos hace subir en la escala. Seguir haciendo la pregunta mantiene la pregunta enfocada y, eventualmente, conduce a brindarnos la respuesta. Lo importante no es el conocimiento intelectual, sino la experiencia de ser nuestro verdadero yo. Explicar el verdadero yo es imposible. Pero ser el verdadero yo, sí es posible. Puede que suene extraño, pero así es como es.


Ahora, cuando pintamos, dependiendo sólo de nuestro sentido único de la belleza, la experiencia de la belleza, nuestra curiosidad y lo que parece cierto en el momento, también nos hace subir en la escala vibratoria. Estas son características del verdadero yo, y usarlas te eleva. Si te encanta hacer arte, también experimentas este amor, lo que añade otra razón para ascender en esa escala. Una vez que estás totalmente absorto en la creación de arte, eres tu verdadero yo. entonces este proceso hace lo mismo que la meditación. Y como estás haciendo algo que amas, meditar de esta manera se vuelve muy fácil. También quieres hacerlo más porque te encanta. Por lo tanto, este enfoque tiene muchos beneficios.



9. En el libro cada cuadro tiene un poema. ¿Cómo conectas ambas cosas, cuál es el proceso que sigues para vincular la imagen con las palabras?


Hay tres etapas. Empiezo con la pintura, haciendo al principio el dibujo de líneas gruesas. Esto es como bucear en el océano donde hay un arrecife, para ver qué hay allí. ¿Hay muchos peces o pocos? ¿Son grandes o pequeños? ¿Qué colores tienen? ¿Quién hace qué a quién? ¿Son amistosos? ¿Se pelean? Y también es como empezar a componer una pieza musical colocando primero las melodías principales.


Luego, a medida que empiezo a familiarizarme un poco con lo que hay allí, empiezo a agregar la armonía que quiero que combine con las melodías. Todo el proceso es lúdico. Casi no pienso en nada. Simplemente 'escucho' mi sentido de la belleza y lo cierto que es todo lo que siento. También es un poco como una investigación, basada en un sentimiento sutil. ¿Qué más quiere el cuadro? ¿Falta algo? ¿Se siente correcto y me gusta lo que siento?.


Entonces estos dos pasos son como trabajar en la misma composición desde dos perspectivas. El primero es más desde el punto de vista de la personalidad, ya que se ve con la ayuda de la conciencia. La segunda visión proviene más de la conciencia más amplia de la que somos parte. Entonces hay más sabiduría y amor en eso. También pregunto: ¿Qué más se podrá ver alrededor del evento principal? ¿Hasta dónde llega la escena? ¿Quizás sea sólo una pequeña parte de una escena mucho más grande?


La segunda visión proviene más de la conciencia más amplia de la que somos parte.

Trabajo así hasta que siento que este cuadro está terminado. Esto es algo extraño, pero realmente puedes sentir que una pintura está terminada. Sabes que si le agregas algo, quedará demasiado cargado de detalles innecesarios. También sientes como si una pregunta que tenías en ti, aunque no la hayas expresado, haya obtenido una buena respuesta. Se ha producido una especie de "toma y daca". La parte más profunda de ti, con la que normalmente es difícil hablar, ha hablado. Sabía lo que estabas buscando y te ha dado una respuesta buena, amorosa y solidaria. De apoyo, ¿de qué manera? Apoyo para tu evolución.


Ahora es el momento de leer el arte, con sus dos pasos, para saber lo que ha dicho esta parte infinita y más profunda de mí. La lectura del arte se puede realizar de diferentes maneras. Puedes simplemente describir con palabras lo que acabas de hacer antes sin pensar. Por ejemplo, puedes decir: hay una línea de horizonte que es muy montañosa y mira muy lejos. O puedes decir: hay algo que parece el tronco de un gran árbol. Comienza debajo del papel y sube de manera prominente con movimientos suaves y colores muy cercanos entre sí. Cada una de estas descripciones es relevante para la historia emocional que cuenta esta pintura. Si recopila suficientes señales como estas, comenzará a tener una historia que sabrá que de hecho es parte de su vida actual.


Si recopila suficientes señales como estas, comenzará a tener una historia que sabrá que de hecho es parte de su vida actual.

Hay otras formas de recopilar información del arte. Lo importante es que todo el proceso no es intelectual sino experiencial. Y que se hace desde la perspectiva de la evolución y por tanto contribuye a la evolución. ¿A dónde va la evolución? Se remonta a lo que siempre hemos sido, de dónde venimos a esta vida humana y perdimos el camino de regreso.



10. ¿Cuál es tu favorito? ¿Puedes describir alguno que te haya emocionado más que el resto?


G.C. Hay varios y me resulta difícil elegir. Pero una cosa queda clara y es que todos los que amo más tienen que ver con una experiencia de quién soy. Elegí uno para esta respuesta. Es "Ahora" en la página 67. Me gusta porque toca la experiencia de lo que "yo" soy. Es difícil definir el "yo". La persona que se supone que vive en mi cuerpo, la que tiene mi historia, mis éxitos y fracasos, la que tiene los talentos específicos, y aquella que tenga suerte o no, esa, lo sé, no existe. Parece que hay alguien así en mi cuerpo, pero con un poco de investigación puedes descubrir que es sólo una colección de patrones de pensamientos y creencias. Sólo hay un "yo" del que puedo estar seguro que está aquí, y este es el "yo" de todo, el gran "yo" de todo. Pero existe el libre albedrío que se le da a alguien. Éste sigue tomando decisiones todo el tiempo, y estas elecciones determinan las experiencias que tendrá. ¿Quién es ese? ¿Dónde está? ¿Es el mismo cada vez? ¿Tiene una forma?, ¿un lugar? ¿Un nivel vibratorio? Es un misterio. Pero algo se puede experimentar acerca de esto, y este poema expresa esa experiencia para mí.



11. Golden Tears es uno de mis favoriots. ¿Puedes describir tus sentimientos al escribir estas líneas, por favor?



In the open air

Our garden grows

Married 

To a trauma

 

But we know 

Don't we

Every morsel of this scene

is made of gold.

 

"Golden Tears"



G.C. Hay un trauma en este poema y este arte. En el nivel psicológico vemos el trauma como una fuente de mucho sufrimiento y como algo que con mucho amor y comprensión, tal vez podamos superar y, como resultado, tener una vida más feliz. Pero desde una perspectiva del desarrollo, el trauma puede ser algo que creamos para nosotros mismos, para acercarnos más y más profundamente a la verdad de quiénes somos, de modo que podamos deshacernos de un gran impedimento en nuestra psique y prepararnos para encontrarnos con otra profundidad. de la verdad sobre quiénes somos.


Mi padre murió en la guerra de independencia de Israel cuando yo tenía solo cuatro años y de alguna manera, por la forma en que logré entender su muerte como parte de mis propias preocupaciones a esa edad, se convirtió en un trauma muy grande para mí. Tuvo influencia en toda mi vida y sólo en los últimos años comencé a entender cómo asimilarlo de una manera beneficiosa. Parte de este entendimiento es que todo en nuestro mundo está hecho de la conciencia y la energía de lo divino. Estos dos son el material con el que está hecho todo. No hay nada más en ningún lado. Y como tal, es lo más dulce posible. Quienes jugamos con esta esencia, creamos traumas e historias felices, somos nosotros, los humanos. Es difícil de ver, pero es así. Hacemos las historias para ayudarnos a evolucionar. Entonces, desde una perspectiva muy amplia, ¿cómo puede haber algo más dulce que esto?


Quienes jugamos con esta esencia, creamos traumas e historias felices, somos nosotros, los humanos.

Cuando tenemos un trauma, se producen cambios en los patrones de movimiento de la energía en el cuerpo y esto crea enfermedades.

Durante muchos años pensé que sólo saber esto era suficiente para que los resultados físicos del trauma cambiaran. Hoy sé que necesitamos aprender a cambiar estos patrones de movimiento de la energía, para que cambien los resultados físicos del trauma. Sin embargo, sigue siendo sorprendente cómo todo esto no es más que la esencia de lo divino tal como aparece en infinitas formas. De esto se trata este poema.


12. Me gustaría utilizar este libro con una persona que está enferma y estoy seguro de que será bueno para ella, ¿cómo nos puede aconsejar que lo utilicemos? ¿Quizás leer el poema y compartir nuestros pensamientos sobre cada imagen que más nos gusta?



G.C. Tengo una profunda creencia en el corazón. Cuando una idea surge del corazón, confío en que es buena. Por eso confío en lo que piensas sobre cómo utilizar el libro.


Pero agregaré: Creo que es beneficioso para la persona que necesita curación no sólo leer o escuchar, sino también escribir. Creo que esa persona puede querer pensar al escribir sobre lo que significan los poemas para ella, cualesquiera que sean los pensamientos que surjan en ella. Puede escribir sobre conversaciones imaginadas entre ella y su parte enferma. Quizás quiera escribir sobre su trauma, si lo hay, cómo afectó su vida, qué evitó y qué creó. Puede inventar conversaciones entre partes del cuerpo. Puede escribir sobre lo que es importante para ella en su vida, tal como es. Quizás los deseos que ella tiene se contradicen.

Y puede intentar crear arte de cualquier tipo y "leerlo" por sí misma. ¿Qué le muestra su arte?


Puede escribir sus sueños y ver si, metafóricamente, apuntan en alguna dirección.

Puede pensar que ella es la conciencia y la energía de la Fuente. ¿Cómo viviría su vida si esto fuera lo que la guiara? ¿Quizás ya lo hace?

Y creo que puede ser útil trabajar con alguien que tenga experiencia en curar lo que la ciencia no cree que sea posible.

Y quiero decir que lo que hagamos no tiene por qué ser algo grande y dramático. A veces, pequeñas cosas, un pequeño cambio en el comportamiento o incluso en el pensamiento pueden tener un gran efecto. Y no hay necesidad de hacer muchas cosas. Sólo esos pocos, o incluso uno solo, que más le resuenan.


Ayuda mucho aprender a subir en la escala vibratoria. Para la mayoría de las personas, la meditación es lo que lo logra. Cuando tus vibraciones son más elevadas, eres más poderoso y más capaz de realizar cambios. Pero la meditación tiene que ser algo que le guste. No es una tarea ardua. Tiene que encontrar la manera de hacerlo porque le gusta hacerlo. Esto, por supuesto, sólo si ella quiere hacerlo.



13.¿Puedes explicar el significado de los colores y su conexión con las palabras, si las hay, si las tienen? ¿Los colores combinan con algunas palabras y no con otras?


G.C. En mi caso los colores funcionan por lo que hacen juntos. Para mí son importantes, pero obtienen su significado, como todo en una composición, de las relaciones que tienen entre sí, con el fondo, con sus formas, etc. ¿Están cerca entre sí o son diferentes? ¿Hay muchas áreas del mismo color o es solo una mancha entre otros colores?

Algo me pasa dentro de mi sistema energético, cuando se percibe la composición, y en esa experiencia directa de mi sistema energético reside el significado de los colores y de todo lo demás, como las formas, similitudes y diferencias, los diferentes grupos que lo forman, etc. Entonces, para mí, los colores no tienen un significado predeterminado. Más que eso, el significado sigue cambiando a medida que trabajo en la pintura, porque todas las relaciones en la pintura van cambiando, hasta que el proceso termina.



14. Por favor, comparta cualquier pensamiento o idea que considere interesante para nuestros lectores y audiencia.


G.C. Si quisiera añadir algo a lo que ya he dicho, sería: Prepárate para el largo plazo. Nada termina ahora. Seguimos sin fin, que yo sepa. Habrá más y más. El viaje hacia vivir con más felicidad nunca se detiene.


Encontrar la dirección es encontrar lo que parece mejor hacer ahora. Esté siempre atento a esto. Mejora cómo te sientes con lo que elijas hacer ahora. Siempre se trata de hacer lo que realmente se siente mejor en el momento, de una manera profunda y maravillosa. La orientación está disponible todo el tiempo. La realidad te está hablando. Y la forma de saber entender lo que dice la realidad es observando cómo te sientes dentro de ti mismo. Mira sutilmente. Observa los pequeños movimientos energéticos dentro de tu cuerpo. ¿Se sienten bien? Pues bien, aquí es donde tienes que ir. "Tengo que" no es la expresión correcta. No hay nada que tengas que hacer. Pero siempre tienes la opción. Y ahora puedes elegir hacer lo que te conmueva de la manera más hermosa. Quizás sea imposible saber mucho más que esto. Pero esto es suficiente. Y serás apoyado. Se te dará todo lo que necesitas para seguir tu bienaventuranza. Aquí es donde el sistema quiere que vayas.


Siempre se trata de hacer lo que realmente se siente mejor en el momento, de una manera profunda y maravillosa.




Gracias, Giora.










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